L’élaboration d’un espace scénique s’appuie sur une pensée, un processus et des méthodes qui lui sont propres (Guinebault 2012 : 296). La scénographie autrement l’art de l’espace s’adosse à trois entrées selon Guinebault : définir le point de vue, dramatiser l’espace, jouer avec les signes et en ce sens, le scénographe définit les conditions de réception du spectateur, utilise les cadres de scène et exécute un travail interprétatif. Mais il faut aussi que ce travail remplisse une exigence de captation esthétique pour séduire, favoriser les perceptions du public. Il devient alors lui-même, une œuvre d’exposition d’œuvre exposée. Cela implique et nous impose de comprendre la genèse des dispositifs scénographiques c’est-à-dire la manière dont les professionnels travaillent pratiquement à cette création (scénographes, conservateurs, artistes, médiateurs) et œuvrent pour l’œuvre exposée, mise en scène, chorégraphiée. D’un point de vue des arts vivants, la scénographie participe de formes d’expériences spectatorielles multiples. Si l’œuvre « parle » c’est qu’elle s’ancre dans notre expérience personnelle, c’est que nous sommes en accord avec elle. Et ce rapport est essentiel au processus de scénographie. Nous emprunterons à Benjamin Lesson le terme de spectation : « En prenant en considération les détails signifiants qui dictent la manière dont l’œuvre doit être lue le spectateur reconnaît l’intelligence déjà appliquée à une œuvre à sa création (…) Le spectateur a donc un rôle dans le procès de signification de l’œuvre, une fonction aussi essentielle que celle de l’artiste ». L’activité spectative est multi-facette et peut être envisagée comme participation active, perceptions des  sensorialités et effets de présence (Lesson 2013; Dospinescu 2007). L’un des objectifs du programme SCENOSCOPE est de saisir cette dimension spectative en tant qu’activité constituante de la production scénographique : quelle existence particulière lui confère la production scénographique ? La scénographie adopte ainsi une fonction interstitielle ou comment replacer l’œuvre dans un interstice qui parviendrait à restituer le dramatique de l’œuvre et à laisser au spectateur l’espace et le temps nécessaire pour connaître l’œuvre.